Відбір фотографій. Декілька слів про найважливіше

Будь який фотограф добре знає, що творчий процес завершується зовсім не після натискання кнопки спуску. Навпаки, попереду ще найголовніше - відбір кращих кадрів з незліченних дублів. Роверсі з цього приводу влучно зауважив: «Якщо після смерті фотографа його діти виберуть і надрукують фотографії з архіву його негативів, це не буде мати нічого спільного з творчістю самого автора».

Відразу хочу відзначити, що проблема відбору стояла перед фотографами завжди і зовсім не є продуктом цифрової ери, хоча зараз багато хто схильний частково пов'язувати її з появою флешок гігантських обсягів. Більш того, багато моїх знайомих серйозно вважають, що старі майстри примудрялися настільки ідеально вибудувати кадр, що мало не кожне клацання затвора приводило до народження нового шедевра. Куди вже до них нинішньому поколінню цифровиків, що набивають тисячі знімків, щоб потім, завдяки лише везінню, виявити серед них один вдалий!
Ось із руйнування цього міфу я хотів би почати. Тим більше, дана омана підтримується багатьма ретроградами, що закликають і сьогодні знімати на плівку, особливо під час навчання: нібито, вона «дисциплінує». Тобто зйомка на плівку, на їхнє переконання, неодмінно навчить вас думати, а не строчити чергами «від стегна». Але все це, звичайно ж, дурниця.
Судіть самі. В архіві Картьє-Брессона більше півтора мільйонів негативів. Йозеф Куделка щодня знімав по 20-30 плівок, тобто близько тисячі кадрів, а показував кілька знімків на місяць. Георгій Пінхасов, єдиний російський фотограф в легендарному Магнум, робить у середньому більше тисячі кадрів в день, вибираючи з них одиниці. До речі, раджу подивитися опубліковані в 2011 році контрольки кращих фотографів Магнума, щоб своїми очима побачити, з якого матеріалу і якої кількості дублів були обрані ті самі знімки, знайомі всім нам як символи минулих епох. Ну і мій улюблений приклад - фотосесія Берта Стерна 1962 року народження, яка увійшла в історію як «Остання зйомка Мерилін Монро», в ході якої було зроблено близько 2500 кадрів (одна модель, одна локація!), і 8 смуг Vogue на виході.
Хочу навести важливу, як мені здається, цитату з інтерв'ю з Лейбовіц, а саме її відповідь на питання про те, чому багатьом фотографам потрібно робити так багато знімків: «Насправді не потрібно виправдовуватися, якщо робиш велику кількість знімків. Мене навчили тому, що плівка вважається найдешевшим матеріалом в прямому сенсі цього слова. Дійсно цінним є час фотографа і тієї людини, яку він фотографує. Мене завжди вражає, що навіть якщо людина стоїть на одному місці, а ти продовжуєш робити знімок за знімком, то всі фотографії в підсумку будуть різними. Тому що навіть дуже дрібна деталь може зробити фото вдалим чи невдалим. Процес може зупинити тільки ситуація. Я можу знімати людину в одній позі, використовувати близько двох плівок, а потім побачити, що ця позиція не працює і змінити її. Але дивно те, що під час зйомки портрета кожен нюанс може зробити фотографії різними ».

Однак повернемося до теми відбору. Колись давно, на самому початку свого шляху у фотографії, я займався організацією майстер-класу одного відомого європейського фотографа. І добре пам'ятаю, як здивувало мене питання, поставлене одним із учасників того майстер-класу. Хлопець запитав, яким чином здійснюється відбір кращих кадрів. Чи вибирається краще відразу, чи поступово, у кілька переглядів, відсіюється шлак? Скільки проходів робиться в другому випадку? Його цікавили деталі, які на той час здавалися мені абсолютно несуттєвими. Ще більше мене здивував той факт, що решта учасників майстер-класу теж почали проявляти до цієї теми великий інтерес. Навіщо вони витрачають на це час? Заплативши купу грошей за унікальну можливість поспілкуватися з професіоналом такого рівня, вони могли б говорити з ним про те, як він знімає такі прекрасні кадри, і яка до біса різниця, як він їх потім вибирає ?! Минуло чимало часу, перш ніж я усвідомив, наскільки важливою частиною творчого процесу є відбір.
Сьогодні, взявшись за цю тему, головна порада, яку я хочу дати - переглядаючи серію, приймайте рішення швидко. Чим швидше тим краще. Не зупиняйтеся і не замислюйтесь, не чіпляйтеся до деталей. «Технічно довершена фотографія може бути найнуднішою картинкою в світі», - писав ще Андреас Файнінгер. Єдиний критерій, за яким можна оцінювати рівень знімка, це його здатність викликати емоційний відгук у глядачів. А значить і фотографу при виборі варто засновувати свої рішення лише на емоціях, а не на аналізі. Що «зачепило» при першому погляді, то і краще. При детальному вивченні кадру ви можете змінити свою думку, і це буде помилкою. «Стерильна», як я її називаю, фотографія, в якій кожна деталь бездоганна, але нічого не «чіпляє» глядача, повинна без найменшого жалю відправлятися до кошика. А ось кадр, нехай навіть з серйозними ляпами, аж до промахів автофокусу, але який викликає відгук у душі, може стати вашою кращою роботою і принести вам успіх.
Зізнаюся, щоб привчити себе до такого підходу, у мене пішли роки. І досі мені часто доводиться докладати неабияких зусиль, щоб змусити себе ігнорувати недоліки. Так, наприклад, частенько, зазначивши спочатку найбільш сильний, емоційний кадр, і почавши порівнювати його з сусідніми дублями, я все більше концентруюся на його вадах. Тут невдало лежить рука і некрасиво відстовбурчений палець, тут неприродно вивернуте зап'ястя та й локон волосся невдало ліг на обличчя. А ось є така ж, модель в тій же позі, і все ідеально! Рука там, де треба, пальчики бездоганні. Навіть світло трохи краще лежить на обличчі. І, плюс до всього, цей кадр ще й більш різкий! Правда на ньому у моделі трохи інший погляд, майже невловимо, але в ньому немає тієї іскорки, що була на першому. Чим більше аналізуєш, перемикаючись з одного на інший, тим менше сприймаєш емоцію, тим більше покладаєшся на логіку, і в кінцевому підсумку вибираєш те саме «стерильне» фото, яке слід було б видалити. Ось чому при відборі так важливо відчувати, а не думати. Новачкам раджу вивчити напам'ять або повісити над монітором слова Роверсі: «Фотографії ніколи не виходять ідеальними, і мені цей аспект здається особливо цікавим. Я не прагну до бездоганного, досконалого, математичного. Головне щоб фотографія торкнула мене».
Дуже люблю одну фразу Цвєтаєвої: «Думати можна за чищенням риби. А для почуття мені потрібен час і умови ». Не забувайте, що при виборі фотографій вкрай важливі настрій і атмосфера. Саме тому я ніколи не слухаю музику під час відбору - вона налаштовує на певний лад, і я вибираю зовсім не ті кадри, що вибрав би в тиші. У вас теж, напевно, є індивідуальна сприйнятливість до тих чи інших факторів - скажімо, часу доби або чогось ще.
Іноді краще дати зйомці «відлежатися», перш ніж приступити до вибору. Переглядаючи матеріал безпосередньо після зйомки, фотограф схильний до впливу спогадів про знімальний процес. Скажімо, якщо під час клацання затвора йому здалося, що він зняв шедевр, ці суб'єктивні очікування можуть змусити його зробити неправильний вибір. Пізніше, коли спогади вже не такі свіжі, вибір стає об'єктивнішим. Хоча цей пункт є дуже суперечливим і багато хто зі мною не погодиться, я часто помічаю цей ефект у своїй практиці (втім, ділюся ним, прекрасно усвідомлюючи, що для когось він може стати шкідливою порадою).
Широко відомий Павло Косенко розповідав у своєму блозі таку історію: «Відразу не завжди вдається зреагувати на власну гарну фотографію, а ось вдалий знімок товариша бачиш краще. Ми з Анзором жили в одному номері і вечорами гортали фотки, так от він не бачив своїх хороших карток, а я своїх. Але разом ми робили відбір досить швидко, і після часу, коли я вже переглядав все спокійно, я повністю погодився з тим, що відзначив Анзор ». Якщо поруч з вами є хтось, хто може запропонувати погляд зі сторони, розгляньте цю можливість. Причому в багатьох випадках може бути навіть краще, якщо цією людиною виявиться не фотограф (тоді він вже точно не буде зациклюватися на технічних нюансах), а хтось, чий смак не викликає у вас сумнівів.
На закінчення хочу порадити час від часу переглядати свої старі зйомки. Швидше за все, ви помітите, що зараз вибрали б не ті кадри, що відібрали рік чи два тому. Це дасть поживу для роздумів і допоможе зрозуміти, як краще організувати процес вибору в майбутньому.

Переклад з http://kirillmikhirev.ru/?p=1476